Το παγκόσμιο συνέδριο σεναριογράφων φιλοξενεί η Αθήνα.

Το 1ο Παγκόσμιο Συνέδριο Σεναριογράφων φιλοξενεί η πρωτεύουσα σήμερα, Παρασκευή, και αύριο. Παγκοσμίου φήμης σεναριογράφοι θα συναντηθούν προκειμένου να καθορίσουν το ρόλο τους στο νέο τοπίο του ψηφιακού σινεμά.

Οι σεναριογράφοι -μέλη ευρωπαϊκών και διεθνών ενώσεων- θα προσπαθήσουν να καθορίσουν το ρόλο τους στα νέα δεδομένα ενός κινηματογράφου που αναπτύσσεται με ταχύτατους ρυθμούς.

Η διεθνής αυτή συνάντηση διοργανώνεται από το Hellenic Film Commission του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, σε συνεργασία με το υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού και το Ινστιτούτο Οπτικοακουστικών Μέσων.

Στο συνέδριο αναμένονται, μεταξύ άλλων, οι σεναριογράφοι Πίτερ Χέτζες (Pieces of April), Ματέο Γκιλ (Η Θάλασσα Μέσα Μου), Γκιγιόμ Λοράντ (Αμελί), Σέρτζιο Σάντσεζ (Το Ορφανοτροφέιο) και Ρατσράν Ραντουλέσκου (Η οδύσσεια του κυρίου Λαζαρέσκου).

ΠΗΓΗ - ΤΟ ΒΗΜΑ

Μεγάλη νικήτρια των βραβείων του MTV η Μπιγιονσέ.

Tο Βερολίνο λατρεύει όπως φαίνεται την Μπιγιονσέ, αφού η σέξι αφροαμερικανή σούπερσταρ κέρδισε προχθές στα Ευρωπαϊκά Βραβεία του MTV σε τρεις κατηγορίες. Το «Halo» κέρδισε ως καλύτερο τραγούδι, ως καλύτερο βιντεοκλίπ ψηφίστηκε εκείνο για την μεγάλη επιτυχία της «Sing Ladies (Put A Ring On It)» το οποίο και αφιέρωσε στο σύζυγό της Jay-Z και βεβαίως ανακηρύχθηκε η καλύτερη τραγουδίστρια της χρονιάς.

Τα βραβεία παρέλαβε η ίδια αφού βρίσκεται ήδη στην Ευρώπη για τις ανάγκες της περιοδείας, σταθμός της οποίας είναι η Αθήνα, αύριο στο Κλειστό Γήπεδο του Μπάσκετ στο Ολυμπιακό Στάδιο. Παρουσιάστρια των βραβείων ήταν η περυσινή νικήτρια Κέιτι Πέρι που έδωσε ένα αμερικανικό χρώμα στα βραβεία, όχι απαραίτητα αναγκαίο.

Βραβεία πήραν και ο Jay -Z, οι Tokio Hotel, η Lady Gaga, o Εμινεμ, το τουρκικό συγκρότημα maNga και οι U2 οι οποίοι βρίσκονταν στο Βερολίνο για την επέτειο των 20 χρόνων από την πτώση του Τείχους και έδωσαν και μία μίνι συναυλία έξι τραγουδιών μπροστά από την Πύλη του Βρανδεμβούργου. Αλλωστε λόγω της επετείου επιλέχθηκε το Βερολίνο για δεύτερη φορά μετά το 1994 ως η πόλη που θα φιλοξενήσει τα βραβεία του μεγάλου μουσικού καναλιού.

ΠΗΓΗ - ΤΟ ΒΗΜΑ

Γυναίκες, μόνες, ψάχνονται στη σκηνή .

Το «ασθενές» φύλο θεωρείται ότι έχει καλύτερη σχέση με τα συναισθήματά του από το αντίστοιχο «ισχυρό». Από τότε που θυμάται τον εαυτό του, ξέρει να μιλάει, να (υπερ)αναλύει, να κλαίει, να αγαπά, να φοβάται και να μη φοβάται να το δείχνει. Οκτώ σημαντικές ελληνίδες ηθοποιοί, άλλες από την περυσινή σεζόν και άλλες από εφέτος, αποφάσισαν να στηριχθούν στις δικές τους δυνάμεις, αντιμετωπίζοντας την άβυσσο της σκηνής ολομόναχες, μέσα από μονολόγους κάθε είδους. Από σκοτεινές ιστορίες που φλερτάρουν με τη μαύρη κωμωδία («Λα Πουπέ») ως αφοπλιστικά αληθινές εξομολογήσεις που ξεφεύγουν από το γυναικείο και παίρνουν προαγωγή για το ανθρώπινο («Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.»). Και από λόγια που θα ξεστόμιζαν γυναίκες-σύμβολα αν μπορούσαν να μιλήσουν («Jackie») ως την οδύνη και την οργή που γεννά ένα αψυχολόγητο μακελειό («20 Νοεμβρίου»).

ΠΗΓΗ - ΤΟ ΒΗΜΑ

«Οι πίνακες πρέπει να είναι για πολλούς, όχι για λίγους»

Πίνακες από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου συγκεντρώνει η έκθεση «Το βλέμμα του χρόνου. Ιστορίες εικόνων», η οποία εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 9 Νοεμβρίου στο Νέο Κτίριο του Μουσείου Μπενάκη. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα έξι σύγχρονων ελλήνων ζωγράφων, από τους σπουδαιότερους των αποκαλούμενων «Νέων Ελλήνων Παραστατικών», του Στέφανου Δασκαλάκη , του Τάσου Μαντζαβίνου, του Χρήστου Μποκόρου, του Κώστα Παπανικολάου, του Γιώργου Ρόρρη και του Εδουάρδου Σακαγιάν, τα οποία έχουν φιλοτεχνηθεί από το 1990 και έπειτα. Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 100 ζωγραφικά έργα.

«Μαζεύτηκαν αρκετοί πίνακες» απαντά ο συλλέκτης στην ερώτηση ποιο είναι το κίνητρο της πρωτοβουλίας του να εκθέσει τη συλλογή του. «Τους απολάμβανα εγώ και οι φίλοι μου, όμως πιστεύω ότι οι πίνακες πρέπει να είναι για πολλούς,όχι για λίγους».

Ο Σωτήρης Φέλιος συλλέγει με βασικό οδηγό το ένστικτό του, είναι όμως βέβαιος ότι η καρδιά του βρίσκεται στη ζωγραφική, στους πίνακες, στο «τελάρο», όπως λέει. Τον γοητεύει αυτό που αποκαλεί «ανείπωτο». Πιστεύει ότι είναι αυτό που ένας καλλιτέχνης μπορεί να αποδώσει και το οποίο τον χαρακτηρίζει. «Δεν ξεκίνησα να γίνω συλλέκτης» αφηγείται. «Απλώς αγαπούσα τους πίνακες. Βέβαια, μετά από καιρό, υποθέτω ότι η συλλογή έχει μια ταυτότητα, λέει δηλαδή κάτι για εμένα, αυτές είναι οι επιλογές μου, οι καλλιτέχνες που με συγκινούν. Είναι όλοι ζωγράφοι και πιστεύω ότι έχουν κάτι κοινό, κυρίως στο πώς προσεγγίζουν την παραστατικότητα».

Ταυτόχρονα ο συλλέκτης αισθάνεται ότι υπάρχει ένα άδηλο στοιχείο στη συλλογή του, ειδικά για όποιον δεν τον ξέρει. «Οχι ότι όφειλαν να με ξέρουν» σπεύδει να συμπληρώσει. «Απλώς, ίσως έχει μια σημασία το ότι άρχισα να συλλέγω αυτούς τους πίνακες στα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν ζωγράφοι σαν αυτούς ξεκινούσαν να αφήνουν ένα έντονο στίγμα. Δεν έβαλαβέβαιακανένα στοίχημα ότι θα γίνουν μεγάλοι. Εγώ σε αυτούς πίστευα και επικεντρώθηκα εκεί, αφιέρωνα τον ελεύθερο χρόνο μου εκεί». Το γεγονός όμως ότι τα επόμενα χρόνια έγιναν σπουδαίοι ζωγράφοι δεν αισθάνεται πως τον δικαιώνει; «Δεν έχω τέτοιες σκέψεις» απαντά αμέσως. «Μου έχουν δώσει μεγάλη συγκίνηση, αυτό είναι το σημαντικό».

ΠΗΓΗ - ΤΟ ΒΗΜΑ

Συνέδριο στο Σικάγο για την ελληνική γλώσσα .

Το 9o Διεθνές Συνέδριο Ελληνικής Γλωσσολογίας με θέμα: «Διαχρονική πορεία της ελληνικής γλώσσας, προσεγγίσεις στη μελέτη και ανάλυσή της», πραγματοποιήθηκε στο Πανεπιστήμιο του Σικάγου υπό την αιγίδα της «Διεθνούς Εταιρείας Ελληνικής Γλωσσολογίας» (International Society for Greek Linguistics) και της «Μεσοδυτικής Επιτροπής για τη Σύγχρονη Ελληνική Γλωσσολογία» (Midwest Committee for Modern Greek Linguistics).

Σύμφωνα με σχετική ανακοίνωση της οργανωτικής επιτροπής, η ελληνική γλώσσα, μία από τις αρχαιότερες γλώσσες με αδιάλειπτη ιστορική παρουσία περίπου από τον 14ο αιώνα πΧ μέχρι σήμερα, αποτελεί πάντοτε ένα ζωτικό εργαστήριο για τη μελέτη της γλωσσικής αλλαγής. Το πρόσφατο ενδιαφέρον σε άλλες πτυχές της γλωσσικής ανάλυσης, εξετάζοντας την γλώσσα ως ένα συγχρονικό σύστημα αλληλοσχετιζόμενων στοιχείων ήχου, μορφής και νοήματος στο πλαίσιο της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης και επικοινωνίας, άνοιξε νέες διαστάσεις στη μελέτη της ελληνικής γλώσσας.

Στη συνέχεια, επισημαίνεται ότι από κάθε άποψη, η συμβολή της γλωσσολογικής εξέτασης της ελληνικής γλώσσας υπήρξε σημαντική στη γενική γνώση της λειτουργίας της γλώσσας.

Το Διεθνές Συνέδριο Ελληνικής Γλωσσολογίας διοργανώνεται κάθε δύο χρόνια από το 1993 και φέτος, είναι η πρώτη φορά που πραγματοποιείται στη Βόρεια Αμερική και ήταν μια θαυμάσια ευκαιρία για να παρουσιασθούν εργασίες στην ελληνική γλώσσα από μελετητές αμερικανών ιδρυμάτων, καθώς και συναδέλφων από την Ευρώπη και άλλες περιοχές, όπως τονίζεται.

Το πρόγραμμα του περιλάμβανε την παρουσίαση εκατό διατριβών, καθώς και συνεδρίες εισηγήσεων διακεκριμένων ακαδημαϊκών, καλύπτοντας θέματα Εφαρμοσμένης Γλωσσολογίας, Υπολογιστικής Γλωσσολογίας (computational), Γλωσσολογίας Σωμάτων Κειμένων, Συνομιλιακή Ανάλυση, Διαλεκτολογία, Ιστορική Γλωσσολογία, Περιγραφή Γλώσσας, Μορφολογία, Νευρογλωσσολογία, Φωνητική, Φωνολογία, Πραγματολογία, Ψυχογλωσσολογία, Σημασιολογία, Κοινωνιογλωσσολογία, και Συντακτικό.

Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε στη διδασκαλία της ελληνικής ως δεύτερης γλώσσας.

Την οργανωτική επιτροπή απάρτιζαν οι πανεπιστημιακοί Αναστασία Γιαννακίδου, Μπράϊαν Τζόζεφ (Brian Joseph), Τζέισον Μέρτσαντ (Jason Merchant), Πιέτρο Μπορτόουν (Pietro Bortone) και Μαρίνα Τερκουράφη. Στο πλαίσιο του συνεδρίου, διοργανώθηκαν κοινωνικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις στο Ινστιτούτο Εγγύς Ανατολής του Πανεπιστημίου του Σικάγου (Oriental Institute of the University of Chicago) και στο Ελληνικό Μουσείο του Σικάγου (Hellenic Museum of Chicago).

ΠΗΓΗ - kathimerini.gr

Γκερέκου: Γιορτή πολιτισμού και αθλητισμού ο Μαραθώνιος της Αθήνας .

Ομιλία της υφυπουργού Πολιτισμού και Τουρισμού κ. Άντζελας Γκερέκου στη Συνέντευξη Τύπου, σήμερα, που διοργανώθηκε, από το ΣΕΓΑΣ και την Οργανωτική Επιτροπή του 27ου Κλασικού Μαραθωνίου Αθήνας, ο οποίος θα πραγματοποιηθεί την ερχόμενη Κυριακή (8/11/09).

«Θεωρώ εξαιρετική τύχη, το γεγονός ότι μία από τις πρώτες παρουσίες μου, ως υφυπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού, αφορά στον Κλασικό Μαραθώνιο της Αθήνας. Κι αυτό γιατί πρόκειται για ένα θεσμό που δεν αναδεικνύει μόνο αξίες και αρχές. Αναδεικνύει - και μάλιστα με τρόπο ιδανικό - τις πολλές και σημαντικές συνέργιες που υπάρχουν και πρέπει να υποστηριχθούν και να αναδειχθούν, ανάμεσα στον Πολιτισμό, τον Αθλητισμό και τον Τουρισμό. Χαίρομαι ακόμη περισσότερο που σήμερα πληροφορηθήκαμε ότι ο Κλασικός Μαραθώνιος της Αθήνας αναβαθμίστηκε από την Παγκόσμια Ομοσπονδία Στίβου από την Ασημένια στη Χρυσή κατηγορία Μαραθωνίων και για το λόγο αυτό συγχαίρω και όλους τους συντελεστές της διοργάνωσης που συνέβαλαν καθοριστικά σε αυτή την τόσο σπουδαία αναβάθμιση.

Η κυβέρνηση θεωρεί τον Κλασσικό Μαραθώνιο της Αθήνας, μια μεγάλη γιορτή πολιτισμού και αθλητισμού. Μια σημαντική δυνατότητα δημιουργίας ενός ξεχωριστού αγώνα, ενός ξεχωριστού γεγονότος θα έλεγα, με μοναδικά, αυθεντικά χαρακτηριστικά, που μπορούν να προσελκύουν κάθε χρόνο την προσοχή της παγκόσμιας κοινής γνώμης και να οδηγούν χιλιάδες δρομείς από ολόκληρο τον κόσμο στην Αθήνα.

Η ανάδειξη της κλασικής μαραθώνιας διαδρομής - ενός μοναδικού εθνικού μνημείου - μέσω της διοργάνωσης του Κλασικού Μαραθωνίου Αθηνών, αποτελεί μία ξεχωριστή ευκαιρία ανάδειξης της χώρας μας, ως ιδανικού προορισμού για Αθλητικό και Πολιτιστικό Τουρισμό. Ακριβώς γι' αυτό, το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, μοιράζεται με τον ΣΕΓΑΣ, το όραμα για την ανάδειξη του Κλασσικού Μαραθωνίου της Αθήνας σε παγκόσμιο αθλητικό και πολιτιστικό γεγονός και έχει αποφασίσει να συνεισφέρει στην προσπάθεια για την υλοποίηση του.

Στόχος μας είναι, να αποτελέσει ο Κλασσικός Μαραθώνιος, μία γέφυρα που συνδέει αξίες, ενώνει λαούς και φέρνει κοντά πολιτισμούς από κάθε γωνιά της γης. Επιδίωξη μας είναι, η ημέρα της διεξαγωγής του Μαραθωνίου να είναι ημέρα γιορτής για όλους όσους συμμετέχουν στη διαδρομή, για τους κατοίκους της Αθήνας αλλά και για όλους τους δρομείς σε ολόκληρο τον κόσμο.

Πολύ περισσότερο βέβαια, όταν έχουμε μπροστά μας την επέτειο των 2.500 χρόνων από τη Μάχη του Μαραθώνα. Μία μεγάλη ευκαιρία και μία μεγάλη πρόκληση για όλους μας. Ευκαιρία για να φέρουμε ξανά την Ελλάδα και το Μαραθώνιο, στο επίκεντρο της παγκόσμιας συζήτησης και πρόκληση για να διαχειριστούμε σωστά την ευκαιρία αυτή, ώστε τα οφέλη για τη χώρα μας και τον Αγώνα, να είναι πολλά, σημαντικά και κυρίως μόνιμα.

Είμαστε αποφασισμένοι να κινηθούμε γρήγορα, ώστε να καλύψουμε το χρόνο που έχει χαθεί. Ήδη, λύσαμε μια σειρά από ζητήματα που αφορούν τον φετινό Κλασικό Μαραθώνιο και έχουν σχέση με τον Ε.Ο.Τ. Και βέβαια, αρχίσαμε να σχεδιάζουμε και να προγραμματίζουμε τις κινήσεις μας για τη δημιουργία του πλαισίου του εορτασμού των 2.500 χρόνων από τη μάχη του Μαραθώνα, όχι μόνο σε σχέση με το Μαραθώνιο, αλλά και σε σχέση με την ιστορική και πολιτιστική διάσταση αυτής της ιστορικής Μάχης. Πολύ σύντομα, θα είμαστε έτοιμοι να πούμε περισσότερα για το θέμα αυτό.

Σήμερα, θέλω να διαβεβαιώσω ότι η Κυβέρνηση και ειδικότερα το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, ο κ. Γερουλάνος και εγώ, αξιολογούμε τον Κλασικό Μαραθώνιο της Αθήνας πολύ ψηλά στις προτεραιότητες μας. Πιστεύουμε στις μεγάλες του δυνατότητες και είμαστε έτοιμοι, σε συνεργασία με την Οργανωτική Επιτροπή του Μαραθωνίου και τον ΣΕΓΑΣ, να κάνουμε όλα όσα πρέπει, ώστε να μετουσιώσουμε τις δυνατότητες αυτές, σε μια καλύτερη πραγματικότητα για τον Αγώνα, αλλά και για τη χώρα μας.

Εύχομαι σε όλες και όλους, που την Κυριακή θα ακολουθήσουν τα βήματα του θρυλικού ημεροδρόμου της Μάχης του Μαραθώνα, άλλοι όλα, άλλοι απλά ξεκινώντας και τερματίζοντας στο Παναθηναϊκό Στάδιο, να έχουν καλό αγώνα, να τερματίσουν στο Παναθηναϊκό στάδιο, ξεπερνώντας τα προσωπικά τους όρια.

ΠΗΓΗ - kathimerini.gr

Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών στην Ολλανδία .

Για τρίτη συνεχή χρονιά το Γραφείο Τύπου και Επικοινωνίας Χάγης, σε συνεργασία με την Ελληνική Κοινότητα Χάγης, διοργανώνει το Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών, στον κινηματογράφο Filmhuis Lumen, στην πόλη Delft. Το Φεστιβάλ θα διαρκέσει από την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 8 Νοεμβρίου 2009.

Το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ περιλαμβάνει τέσσερις ελληνικές ταινίες (με αγγλικούς υποτίτλους):

-Σειρήνες στο Αιγαίο, του Νίκου Περάκη

-Γυναικείες Συνωμοσίες, του Βασίλη Βαφέα

-Περιπλανώμενες νότες, της Αγγελικής Γιαννακοπούλου και

-Πάρβας, Άγονη Γραμμή, του Γεράσιμου Ρήγα

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ πρόκειται να προβληθεί επίσης και το ντοκιμαντέρ «Loutron», του Ολλανδού δημοσιογράφου Wim Oudshoorn και της Ολλανδής σκηνοθέτιδας Barbara Meter, με θέμα τα ιαματικά λουτρά της Λέσβου.

Η επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ θα γίνει την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου, στις 19.30, από τον πρέσβη της Ελλάδας στην Ολλανδία, κ. Κ. Ράλλη.

Την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου οι δημιουργοί του ντοκιμαντέρ «Loutron», Wim Oudshoorn και Barbara Meter, θα είναι παρόντες στην προβολή και θα συζητήσουν με το κοινό.

Το Σάββατο 7 Νοεμβρίου ο σκηνοθέτης Β. Βαφέας θα παραστεί στην προβολή της ταινίας του «Γυναικείες Συνωμοσίες» και θα απαντήσει σε ερωτήσεις από το κοινό.

ΠΗΓΗ - kathimerini.gr

Παγκόσμιο συνέδριο σεναριογράφων στην Αθήνα .

Το 1ο Παγκόσμιο Συνέδριο Σεναριογράφων, πραγματοποιείται στην Αθήνα, στις 6 και 7 Νοεμβρίου, όπου θα συναντηθούν σεναριογράφοι- μέλη ευρωπαϊκών και διεθνών ενώσεων, σε μια από κοινού προσπάθεια, να καθορίσουν το ρόλο τους στο νέο τοπίο του ψηφιακού κινηματογράφου που εξελίσεται ραγδαία, καταγράφοντας και οριοθετώντας τα νέα δεδομένα.

Η διεθνής αυτή συνάντηση διοργανώνεται από το Hellenic Film Commission του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού και το Ινστιτούτο Οπτικοακουστικών Μέσων.

Στο συνέδριο, αναμένονται μεταξύ άλλων, οι σεναριογράφοι Peter Heges (Pieces of April), Mateo Gil ( Mar Adentro), Guillaum Laurant (Amelie),Sergio Sanchez (The Orphanage), Razran Radulescu (The death of mr. Lazarescu).

ΠΗΓΗ - kathimerini.gr

Πορτρέτα με μεταφυσικές ιδιότητες.

Μέχρι και το Σάββατο προλαβαίνει κάποιος να δει τη δουλειά της Αφροδίτης Παπαδουλή «προσωπικές καταγραφές» στην γκαλερί «7», στην οδό Ζαλοκώστα 7.
Μετά, στις αρχές Δεκεμβρίου, η ζωγράφος που με τις χρωματικές και θεματικές της επιλογές μεταφέρει μια αύρα από τη φωτεινή πλευρά της παιδικής μας ηλικίας, θα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο «Under the Sun» στην γκαλερί «3 Bedfordbury» στο Κόβεν Γκάρντεν στο Λονδίνο. Αυτά στάθηκαν μια καλή αφορμή για να μας ξεναγήσει στη δουλειά της.

- Τι βλέπει κάποιος στην έκθεσή σας στην Αθήνα;

«Οι "προσωπικές καταγραφές" είναι κυρίως πορτρέτα που έχουν βγει από οικεία πρόσωπα. Ακόμη και το μοναδικό μοντέλο, που μου έχει ποζάρει, είναι η φίλη μου η Μαριάννα με την οποία συνεργαζόμαστε, αλλά έχουμε και φιλική σχέση γι' αυτό ήταν πιο εύκολο να την πλησιάσω και να βγάλω κάτι προσωπικό. Η πιο δυνατή έκφραση υπάρχει στα μάτια και στα χέρια. Νομίζω ότι πολλές φορές έβγαιναν συναισθήματα, που είχαν να κάνουν με την πραγματικότητα αυτών των ανθρώπων, αλλά παραδόξως είχαν να κάνουν και με καταστάσεις οι οποίες θα συνέβαιναν στο μέλλον... όλως τυχαίως. Πιστεύω ότι με τα πρόσωπα με τα οποία δένεσαι μπορείς να έχεις μια μεταφυσική σχέση όσον αφορά το εικαστικό κομμάτι και να βγαίνουν πράγματα από το παρελθόν ή από το μέλλον. Πολλές φορές αποτυπώνονται σε ένα βλέμμα περισσότερες διηγήσεις από αυτές που θα μας έκανε το ίδιο άτομο. Είναι γνωστό ότι μια εικόνα είναι χίλιες λέξεις: αυτό θέλησα και ελπίζω ότι κατάφερα να καταγράψω».

ΠΗΓΗ - ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ

Παγκόσμια Ημέρα της UNESCO για τη διατήρηση της οπτικοακουστικής κληρονομιάς .

Εξερευνήστε το υλικό του Εθνικού Οπτικοακουστικού Αρχείου - Εμπλουτίστε το περιεχόμενό του» . Αυτό το μήνυμα στέλνει προς κάθε ενδιαφερόμενο, επαγγελματία ή πολίτη το Εθνικό Οπτικοακουστικό Αρχείο, που γιορτάζει στις 27 Οκτωβρίου την Παγκόσμια Ημέρα της UNESCO για τη διατήρηση της οπτικοακουστικής κληρονομιάς, υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO.

Πριν δύο χρόνια η UNESCO, εκφράζοντας τη βούληση της διεθνούς πολιτισμικής κοινότητας και πλήθους ενδιαφερομένων πολιτών αλλά, πάνω απ' όλα, την πανανθρώπινη ανάγκη για πολιτισμική συνέχεια, όρισε την 27η Οκτωβρίου ως Παγκόσμια Ημέρα για τη διάσωση, διατήρηση και διάχυση της οπτικοακουστικής κληρονομιάς.

Το Εθνικό Οπτικοακουστικό Αρχείο (ΕΟΑ), φορέας διάσωσης και ανάδειξης της οπτικοακουστικής κληρονομιάς της χώρας μας (www.avarchive.gr http://www.avarchive.gr), αξιοποιώντας την 27η Οκτωβρίου, προχώρησε σε δραστηριότητες ανάδειξης και συνειδητοποίησης του θέματος. Για το 2009 μάλιστα, υλοποιεί σχετική ενημερωτική καμπάνια (σποτ και δελτία τύπου σε τηλεόραση, ραδιόφωνο, Διαδίκτυο).

Σκοπός του Αρχείου είναι να επικοινωνήσει στο ευρύ κοινό τη σπουδαιότητα της πολιτιστικής κληρονομιάς και ειδικότερα, να ευαισθητοποιήσει κάθε Έλληνα για τη διάσωση και διαφύλαξη του οπτικοακουστικού μας πλούτου. Το ΕΟΑ, όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση, συμμετέχει σε πλειάδα έργων και προγραμμάτων και αναπτύσσει ad hoc και μακροχρόνιες συνεργασίες ως εθνικός φορέας, με στόχο την προσθήκη αξίας σε αρχεία και συλλογές και την παρουσία της Ελλάδας στο διεθνές δημιουργικό γίγνεσθαι του περιεχομένου της επόμενης μέρας. Παράλληλα, εκπροσωπεί τη χώρα στην ομάδα εμπειρογνωμώνων της Ευρωπαϊκής Ένωσης για θέματα ψηφιοποίησης και ψηφιακής διατήρησης.

«Οι συλλογές του ΕΟΑ καθίστανται αυτή την περίοδο διαθέσιμες σε όλους και τα εξειδικευμένα στελέχη του Αρχείου πρόθυμα θα συνδράμουν τον επαγγελματία και κάθε πολίτη στη γοητευτική διαδρομή της αναζήτησης στον κόσμο του περιεχομένου», καταλήγει η ανακοίνωση.

ΠΗΓΗ - kathimerini.gr

Ενας ποιητής με τα φτερά ζωγράφου .

ΕΚΔΗΛΩΣΗ. Τον γνωρίζουμε κυρίως για τη θέση του στη ζωγραφική. Ο Μαρκ Σαγκάλ, όμως (1887-1985), ήταν και ποιητής. Και την ποιητική του διάθεση «άλλοτε την περιγράφει σε ποιήματα, και άλλοτε σε χρώματα», λέει ο ακαδημαϊκός και ζωγράφος Δημήτρης Μυταράς στον πρόλογο ενός διαφορετικού βιβλίου που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις «Αρμός»: «Ο Marc Chagall στην Ελλάδα - Ποιήματα», με εισαγωγή, μετάφραση και σημειώσεις Γιάννη Σουλιώτη και πρόλογο Δημήτρη Μυταρά.

Την ερχόμενη Δευτέρα, 26 Οκτωβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής θα φιλοξενηθεί μια μεγάλη και ενδιαφέρουσα εκδήλωση για το ποιητικό βιβλίο ενός μεγάλου ζωγράφου. Παρούσα θα είναι και η Meret Mayer-Graber, εγγονή του Chagall, εκπρόσωπος των κληρονόμων του και αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Chagall. «Εξαρχής η ποίηση σημαίνει για τον Σαγκάλ τον γάμο μεταξύ μιας καλλιγραφικής σύνθεσης και ενός διαγράμματος», λέει η εγγονή του. Ετσι κι αλλιώς απ’ όλους χαρακτηρίζεται «ένας ποιητής με τα φτερά ζωγράφου».

Ο Μαρκ Σαγκάλ έγραψε όλα κι όλα 40 ποιήματα, όλα μεταξύ 1930-1972, εκτός από ένα το 1909 στα ρωσικά και γίντις, τα οποία διακόσμησε με είκοσι τέσσερις ξυλογραφίες.

«Κι αυτό γιατί ο Σαγκάλ πίστευε πως “βιβλίο χωρίς εικόνες, είναι άνθρωπος χωρίς ψυχή” κι έτσι τα στόλισε με θαυμάσια έργα του», λέει στον πρόλογο ο Γιάννης Σουλιώτης και μας κοινοποιεί τη δική του εντύπωση: «Διαβάζοντάς τα έχεις την εντύπωση ότι βλέπεις τους πίνακές του ή άλλους καινούργιους, που φτιάχνει εκείνη την ώρα χρησιμοποιώντας για χρώματα για λόγια».

Η σχέση του Σαγκάλ με την Ελλάδα ξεκινάει το 1952, όταν ο Στρατής Ελευθεριάδης-Τεριάντ του ανέθεσε να εικονογραφήσει με έγχρωμες λιθογραφίες το ποιμενικό ερωτικό διήγημα «Δάφνις και Χλόη». Ο Σαγκάλ, για να μπει στην ατμόσφαιρα των σχεδίων του, ταξίδεψε το καλοκαίρι εκείνης της χρονιάς στην Ελλάδα και επισκέφτηκε την Αθήνα, τους Δελφούς, το Ναύπλιο και τον Πόρο. Ο Σαγκάλ γοητευμένος από την Ελλάδα, την επισκέφτηκε δύο χρόνια αργότερα. Και από τότε αρχίζει να εμπνέεται από το ελληνικό φως και το ελληνικό τοπίο, από μυθολογικά πρόσωπα και γεγονότα της ελληνικής αρχαιότητας. «Το μήνυμα του Οδυσσέα» το 1968, 82 λιθογραφίες για την «Ομήρου Οδύσσεια», την «Πτώση του Ικαρου» το 1975, τον «Μύθο του Ορφέα» το 1977 και το 1980 «Το νησί του Πόρου».

ΠΗΓΗ - kathimerini.gr

Φεστιβάλ Σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου στο Μόντρεαλ .

Φεστιβάλ Σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί στο Μόντρεαλ από τις 30 Οκτωβρίου μέχρι τις 5 Νοεμβρίου 2009.

Στο φεστιβάλ, που οργανώνεται με την υποστήριξη και αρωγή του Γενικού Προξενείου στο Μόντρεαλ, της Ελληνικής Κοινότητας του Μόντρεαλ και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, θα προβληθούν έξι πρόσφατες ελληνικές ταινίες και ένα πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ.

Στην τιμητική εκδήλωση του Σαββάτου 31 Οκτωβρίου, θα προβληθεί η ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη «Αλέξης Ζορμπάς», σε πρόσφατα αναπαλαιωμένη κόπια.

Την εκδήλωση θα πλαισιώσει έκθεση Ελλήνων ζωγράφων του Μόντρεαλ στο φουαγιέ του Cinema du Parc, την οποία οργανώνει η φιλότεχνος Μαρίκα Κουλουρίδη.

Η ετήσια ελληνική κινηματογραφική παραγωγή των τελευταίων χρόνων περιλαμβάνει κατά μέσο όρο 22 ταινίες μυθοπλασίας, οι οποίες παρά τη δυναμική τους παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ, δύσκολα μπορούν να βρουν πρόσβαση στις μεγάλες εταιρείες διανομής εκτός της χώρας τους.

Ως εκ τούτου οι ειδικές φεστιβαλικές διοργανώσεις είναι απαραίτητες για να συναντήσει ο ελληνικός κινηματογράφος ένα πλατύτερο κοινό.

Οι ταινίες του προγράμματος του ελληνικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ αντιπροσωπεύουν τις τάσεις και τις ιδέες που εμπνέουν τους σύγχρονους Έλληνες σκηνοθέτες για τη δημιουργία ενός κινηματογράφου αισθητικά φιλόδοξου, πολιτικά ενημερωμένου και κοινωνικά ευαίσθητου, όπως υποστηρίζει και ο πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Γιώργος Παπαλιός.

Ανάμεσα στις υπόλοιπες ταινίες της φετινής διοργάνωσης θα παρουσιαστεί και ένα τρίπτυχο ταινιών με θέμα τη μετανάστευση, ένα θέμα που αγγίζει την «καρδιά» της ελληνικής Κοινότητας του Μόντρεαλ και όχι μόνο.

Εκτός από τον «Αλέξη Ζορμπά» του Μ. Κακογιάννη, θα προβληθούν οι ταινίες: «Μια θάλασσα μακριά» της Ερσης Δάνου, «Αθανασία:Καλά κρυμμένα μυστικά» του Πάνου Καρκανεβάτου, «Η χορωδία του Χαρίτωνα» του Γρηγόρη Καραντινάκη, «Ωρες κοινής ησυχίας» της Κατερίνας Ευαγγελάκου, «Η επιστροφή» του Βασίλη Δούβλη, «Αρσιβαρίστας και άγγελος», της Ελένης Αλεξανδράκη, «Sugar Town - Οι γαμπροί» του Κίμωνα Τσακίρη
ΠΗΓΗ - kathimerini.gr

Σφίγγει ο κλοιός γύρω από τα μεγάλα μουσεία .

Μέσα σε λίγες μόνο ημέρες, η Αίγυπτος απασχολεί διπλά την αρχαιολογική κοινότητα και τους διευθυντές των μουσείων διεθνώς. Στις αρχές του μήνα, όταν αποφάσισε να διακόψει κάθε συνεργασία με το Λούβρο στον αρχαιολογικό τομέα, όσο δεν επιστρέφονται τα τμήματα μιας φαραωνικής στήλης. Τώρα, ο γεν. γραμματέας του Ανωτάτου Συμβουλίου Αιγυπτιακών Αρχαιοτήτων, ο δημοφιλής Ζάχι Χαουάς επανήλθε. Αφορμή, η προτομή της Νεφερτίτης που παρουσιάζεται στο Neues Museum της γερμανικής πρωτεύουσας, στο οποίο οι Βερολινέζοι σχηματίζουν τεράστιες ουρές για να τη θαυμάσουν.

Ο Χαουάς δήλωσε πως ανήκει στη χώρα του, κι αν μάλιστα διαπιστωθεί ότι βγήκε παράνομα, «τότε θα ζητήσουμε επισήμως την επιστροφή της».

Το Neues Museum, που χτίστηκε μεταξύ του 1843 και 1855 και τώρα ανακατασκευάστηκε από τον Βρετανό αρχιτέκτονα Ντέιβιντ Τσίπερφιλντ, έχει στην κατοχή του την προτομή πριν από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Στη διάρκεια των βομβαρδισμών του Βερολίνου -μεταδίδουν τα διεθνή Μέσα- ο ίδιος ο Χίτλερ διέταξε να μεταφερθεί το αντικείμενο για λόγους προστασίας, σε ορυχείο της Θουριγγίας.

Ολα αυτά βέβαια δεν θα τα συζητούσαμε 15 χρόνια πριν. Ούτε η Αίγυπτος με τον Ζάχι Χαουάς θα έπαιρνε τέτοια ηχηρή θέση. Σήμερα το ισχυρό κατεστημένο των διευθυντών κορυφαίων μουσείων του κόσμου, που το 2002 συναντήθηκε στο Μόναχο αναζητώντας λύσεις στις αυξανόμενες απαιτήσεις για επιστροφές αρχαιοτήτων, έχει κλονιστεί αρκετά. Η σκληρή διακήρυξη που υπέγραψαν τότε, σήμερα είναι συζητήσιμη.
ΠΗΓΗ - kathimerini.gr

Δημοπρασία έργων τέχνης Ελλήνων ζωγράφων από τον Sotheby΄s .

Όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση, εκτός από το έργο «Διαβάζοντας τη μοίρα» του Νικολάου Γύζη, που ανακαλύφθηκε πρόσφατα και του οποίου η δημοπρασία ανακοινώθηκε τον Ιούλιο με τιμή εκτίμησης 230.000 με 350.000 ευρώ, στο Greek Sale θα περιλαμβάνονται επίσης σπάνιες δουλειές από σπουδαία ονόματα του χώρου, όπως οι Σπύρος Βασιλείου, Γιάννης Σπυρόπουλος, Γεώργιος Ιακωβίδης, Γιώργος Μπουζιάνης και Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας.
Η δημοπρασία περιλαμβάνει 173 έργα -εκ των οποίων πολλά από το 19ο και 20ο αιώνα- και αναμένεται να συγκεντρώσει συνολικά το ποσό των 4 εκατομμυρίων λιρών περίπου.
Αναφερόμενος στη δημοπρασία, ο Κωνσταντίνος Φράγκος, senior director και επικεφαλής της Ελληνικής Τέχνης του Οίκου Sotheby΄s σε δηλώσεις του αναφέρει ότι η επερχόμενη δημοπρασία του Νοεμβρίου θα προσφέρει στους συλλέκτες τη σπάνια ευκαιρία να αποκτήσουν μία σειρά έργων, τα οποία βρίσκονταν στην κατοχή ιδιωτών για πολλά χρόνια.
Το έργο του Σπύρου Βασιλείου «Οδός Πατησίων, Αθήνα» θα είναι ένα από τα κεντρικά έργα της δημοπρασίας και κατατάσσεται ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα του καλλιτέχνη που έχουν δημοπρατηθεί ποτέ. Φιλοτεχνημένο γύρω στο 1930, το έργο απεικονίζει μία ηλιόλουστη μέρα στην οδό Πατησίων, τη «ζωηρή» λεωφόρο της Αθήνας. Η αξία του πίνακα εκτιμάται στις 90.000 με 135.000 ευρώ.

Δύο εκθέσεις για τον Μιρό στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης .

Με δύο εκθέσεις, που «φωτίζουν» την προσωπικότητα και το έργο του Μιρό σε άμεση συνάρτηση με την εποχή του, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συμμετέχει στη διοργάνωση του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών για τον «Μιρό της Μαγιόρκα».
Οι δύο εκθέσεις, που τιτλοφορούνται «Το εργαστήρι της Μαγιόρκα στις φωτογραφίες του Φραντσέσκ Καταλά- Ρόκα» και «Ο Μιρό και ο Υπερρεαλισμός» ανοίγουν τις πύλες τους για το κοινό σήμερα και θα διαρκέσουν έως και τις 31 Ιανουαρίου 2010.
Στην πρώτη, παρουσιάζονται φωτογραφίες του στενού φίλου του Χουάν Μιρό, Φραντσέσκ Καταλά- Ρόκα, ο οποίος απαθανάτισε τον καλλιτέχνη την τελευταία 25ετία της καριέρας του, οπότε έμενε στη Μαγιόρκα.
«Μέσα από τις φωτογραφίες αυτές έχουμε την ευκαιρία να δούμε όχι μόνο τα έργα του Μιρό, αλλά και τον τρόπο που εργαζόταν, καθώς ελάχιστοι άνθρωποι είχαν την ευκαιρία να επισκεφθούν το εργαστήριό του», εξήγησε σε σχετική συνέντευξη Τύπου ο επιμελητής της έκθεσης, Μάριος Ελευθεριάδης.
Στη δεύτερη έκθεση, κυριαρχεί ζωγραφικός πίνακας, που εκτίθεται μαζί με έργα Υπερρεαλιστών καλλιτεχνών, όπως οι Μαξ Ερνστ, Μαρσέλ Ντισάμπ, Πολ Κλέε, Φρανσίς Πικάμπια, Αντρέ Μασόν, Βίκτορ Μπράουνερ, Ρομπέρτο Μάτα και Μαν Ρέι.
Επιμελητής της έκθεσης αυτής είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου, Ντένης Ζαχαρόπουλος, ο οποίος, όπως αποκάλυψε, τη δεκαετία του '70 και κατά την περίοδο των σπουδών του στη Γαλλία, είχε την ευκαιρία να γνωρίσει πολλούς από τους εκπροσώπους του Υπερρεαλισμού.
«Είναι συγκινητικό το γεγονός ότι με την έκθεση αυτή στο Μακεδονικό Μουσείο επιστρέφω νοητά σε εκείνη την εποχή», είπε ο κ. Ζαχαρόπουλος στο ΑΠΕ- ΜΠΕ.
Μεταξύ των σημαντικών μορφών, που συνάντησε ο ίδιος, ήταν ο Μαξ Ερνστ, ο Μαν Ρέι και ο Σαλβαντόρ Νταλί, «στον οποίο δεν τόλμησα να μιλήσω, γιατί με τρόμαζε η υπερβολή του», όπως είπε. Επίσης, συνδεόταν με προσωπική φιλία με τον Γάλλο ζωγράφο, Αντρέ Μασόν, και την οικογένειά του.
Εξάλλου, θυμάται χαρακτηριστικά τη γνωριμία του με τον Τζόρτζιο Ντε Κίρικο, το 1971, οπότε ο καλλιτέχνης είχε μεταβεί στην Αθήνα για να επιμεληθεί τα σκηνικά και τα κοστούμια της όπερας «Ορφέας και Ευρυδίκη», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Όπως αποκάλυψε, «ο Ντε Κίρικο χαρακτηριζόταν για το μαύρο και συχνά ειρωνικό χιούμορ του».
Τα διδάγματα του Υπερρεαλισμού είχε, άλλωστε, την τύχη να διδαχθεί στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού από καθηγητές, οι οποίοι είχαν στενές σχέσεις με το συγκεκριμένο κίνημα: τον Γκαετάν Πικό και τον Ζαν Κασού.
Ωστόσο, η σχέση του με τον Υπερρεαλισμό ξεκίνησε πολύ νωρίτερα, «όταν μαθητής ακόμα στο σχολείο διάβαζα τους Έλληνες λογοτέχνες, Εμπειρίκο και Εγγονόπουλο. Από τότε και μέχρι σήμερα πιστεύω ότι η μοντέρνα τέχνη είναι σημαντική, γιατί βοηθά τον άνθρωπο να αναπτύξει την αντίληψή του».

Παγκόσμιο ενδιαφέρον για έκθεση για τον Μ. Αλέξανδρο .

Τα Μουσεία Ράις - Ένγκελχορν του Μάνχαϊμ (REM) και το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο (DAI), διοργάνωσαν εντυπωσιακή έκθεση για τον Αλέξανδρο τον Μέγα και το τέλος της απομόνωσης των τότε κόσμων, του ευρωπαϊκού και του ασιατικού. Η έκθεση, που περιλαμβάνει 400 μοναδικά εκθέματα, εγκαινιάστηκε στις 3 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει ως τις 21 Φεβρουαρίου.
Η έκθεση, όπως επισημαίνεται σε δημοσίευμα της ιστοσελίδας της Deutsche Welle ("DW"), συγκεντρώνει παγκόσμιο ενδιαφέρον, αλλά και πολύ μεγάλη επισκεψιμότητα, καθώς μόνον το πρώτο Σαββατοκύριακο της λειτουργίας της, περιηγήθηκαν στους χώρους της περισσότερα από 3.000 άτομα. Μεγάλη ζήτηση έχει και το ειδικό βιβλιαράκι για τον Μέγα Αλέξανδρο, που εκδόθηκε από τους διοργανωτές και το οποίο απευθύνεται σε παιδιά άνω των 8 ετών.
Όπως επισημαίνεται στο δημοσίευμα, η έκθεση, που φέρει τον τίτλο «Αλέξανδρος ο Μέγας και το άνοιγμα του κόσμου», είναι αποτέλεσμα συλλογικών προσπαθειών επιστημονικών φορέων, καθώς και της γερμανικής Πολιτείας, η οποία ανέλαβε και την αιγίδα της έκθεσης, μέσω του υπουργού Εξωτερικών Φρανκ Βάλτερ Σταϊνμάιερ.
Σε ό,τι αφορά, τώρα, τα 400 εκθέματα, που κοσμούν τις αίθουσες του REM, αυτά προέρχονται από τα μεγαλύτερα μουσεία της Ευρώπης, όπως το Λούβρο, το Βρετανικό, το Μουσείο της Πρωσικής Πολιτιστικής Περιουσίας του Βερολίνου, το Ερμιτάζ της Πετρούπολης, αλλά και από τα εθνικά μουσεία της Τασκένδης στο Ουζμπεκιστάν, της Ντουσάνμπε στο Τατζικιστάν και της Καμπούλ στο Αφγανιστάν.
Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται η κεντρική Ασία και τα τελευταία αρχαιολογικά ευρήματα από το Ουζμπεκιστάν, το Τατζικιστάν και το Αφγανιστάν. Στόχος των διοργανωτών, εξάλλου, είναι να αναδείξουν άγνωστες πτυχές των ελληνικών και ελληνιστικών επιρροών στην καθημερινή ζωή και στον πολιτισμό των λαών της κεντρικής Ασίας.
Χαρακτηριστικά είναι όσα δήλωσε ο διευθυντής των REM και διοργανωτής της έκθεσης, καθηγητής Άλφρεντ Βίτσορεκ: «Με την εκστρατεία του δημιουργήθηκαν εντελώς νέες, πρωτόγνωρες συνθήκες στην περιοχή της κεντρικής Ασίας. Έτσι, διαμορφώθηκε μια μεικτή, πολύμορφη πολιτισμική κληρονομιά, που σφραγίστηκε από τον ελληνικό, ελληνιστικό πολιτισμό αλλά και τους διάφορους πολιτισμούς των λαών της περιοχής… Γι' αυτό, ονομάσαμε συνειδητά την έκθεσή μας: Αλέξανδρος ο Μέγας και το άνοιγμα του κόσμου».

Μια παράσταση - γνωριμία με το νέο Εθνικό Θέατρο .

ΠΡΕΜΙΕΡΑ. Το κοινό ήταν σχεδόν στο σύνολό του αμιγώς δημοσιογραφικό στην προχθεσινή πρώτη παράσταση της ανακαινισμένης Κεντρικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου. Δύο οι είσοδοι στο κτίριο την Τετάρτη το βράδυ. Εκείνη της Μενάνδρου που λειτουργούσε ήδη και η κεντρική επί της Αγίου Κωνσταντίνου. Οι θεατές της πρώτης παράστασης του Δημήτρη Παπαϊωάννου «Πουθενά» ανέβαιναν στον πρώτο όροφο, στη θαυμάσια αίθουσα χορού, κοίταζαν τις τοιχογραφίες που αναδείχθηκαν ξανά, τις λεπτομέρειες στον πλούσιο διάκοσμο, ξαναγνώριζαν ένα από τα πιο παλιά και πιο λαμπρά κτίρια της Αθήνας. Με διάθεση καλωσορίσματος, γλυκιάς αναμονής, μ’ ένα κρυφό καμάρι. Η απουσία του Νίκου Κούρκουλου –που οραματίστηκε και ξεκίνησε αυτό το μεγάλο έργο– επισημάνθηκε από όλους.