Μέχρι και το Σάββατο προλαβαίνει κάποιος να δει τη δουλειά της Αφροδίτης Παπαδουλή «προσωπικές καταγραφές» στην γκαλερί «7», στην οδό Ζαλοκώστα 7.
Μετά, στις αρχές Δεκεμβρίου, η ζωγράφος που με τις χρωματικές και θεματικές της επιλογές μεταφέρει μια αύρα από τη φωτεινή πλευρά της παιδικής μας ηλικίας, θα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο «Under the Sun» στην γκαλερί «3 Bedfordbury» στο Κόβεν Γκάρντεν στο Λονδίνο. Αυτά στάθηκαν μια καλή αφορμή για να μας ξεναγήσει στη δουλειά της.
- Τι βλέπει κάποιος στην έκθεσή σας στην Αθήνα;
«Οι "προσωπικές καταγραφές" είναι κυρίως πορτρέτα που έχουν βγει από οικεία πρόσωπα. Ακόμη και το μοναδικό μοντέλο, που μου έχει ποζάρει, είναι η φίλη μου η Μαριάννα με την οποία συνεργαζόμαστε, αλλά έχουμε και φιλική σχέση γι' αυτό ήταν πιο εύκολο να την πλησιάσω και να βγάλω κάτι προσωπικό. Η πιο δυνατή έκφραση υπάρχει στα μάτια και στα χέρια. Νομίζω ότι πολλές φορές έβγαιναν συναισθήματα, που είχαν να κάνουν με την πραγματικότητα αυτών των ανθρώπων, αλλά παραδόξως είχαν να κάνουν και με καταστάσεις οι οποίες θα συνέβαιναν στο μέλλον... όλως τυχαίως. Πιστεύω ότι με τα πρόσωπα με τα οποία δένεσαι μπορείς να έχεις μια μεταφυσική σχέση όσον αφορά το εικαστικό κομμάτι και να βγαίνουν πράγματα από το παρελθόν ή από το μέλλον. Πολλές φορές αποτυπώνονται σε ένα βλέμμα περισσότερες διηγήσεις από αυτές που θα μας έκανε το ίδιο άτομο. Είναι γνωστό ότι μια εικόνα είναι χίλιες λέξεις: αυτό θέλησα και ελπίζω ότι κατάφερα να καταγράψω».
ΠΗΓΗ - ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ
Πέμπτη 29 Οκτωβρίου 2009
Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2009
Παγκόσμια Ημέρα της UNESCO για τη διατήρηση της οπτικοακουστικής κληρονομιάς .
Εξερευνήστε το υλικό του Εθνικού Οπτικοακουστικού Αρχείου - Εμπλουτίστε το περιεχόμενό του» . Αυτό το μήνυμα στέλνει προς κάθε ενδιαφερόμενο, επαγγελματία ή πολίτη το Εθνικό Οπτικοακουστικό Αρχείο, που γιορτάζει στις 27 Οκτωβρίου την Παγκόσμια Ημέρα της UNESCO για τη διατήρηση της οπτικοακουστικής κληρονομιάς, υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO.
Πριν δύο χρόνια η UNESCO, εκφράζοντας τη βούληση της διεθνούς πολιτισμικής κοινότητας και πλήθους ενδιαφερομένων πολιτών αλλά, πάνω απ' όλα, την πανανθρώπινη ανάγκη για πολιτισμική συνέχεια, όρισε την 27η Οκτωβρίου ως Παγκόσμια Ημέρα για τη διάσωση, διατήρηση και διάχυση της οπτικοακουστικής κληρονομιάς.
Το Εθνικό Οπτικοακουστικό Αρχείο (ΕΟΑ), φορέας διάσωσης και ανάδειξης της οπτικοακουστικής κληρονομιάς της χώρας μας (www.avarchive.gr http://www.avarchive.gr), αξιοποιώντας την 27η Οκτωβρίου, προχώρησε σε δραστηριότητες ανάδειξης και συνειδητοποίησης του θέματος. Για το 2009 μάλιστα, υλοποιεί σχετική ενημερωτική καμπάνια (σποτ και δελτία τύπου σε τηλεόραση, ραδιόφωνο, Διαδίκτυο).
Σκοπός του Αρχείου είναι να επικοινωνήσει στο ευρύ κοινό τη σπουδαιότητα της πολιτιστικής κληρονομιάς και ειδικότερα, να ευαισθητοποιήσει κάθε Έλληνα για τη διάσωση και διαφύλαξη του οπτικοακουστικού μας πλούτου. Το ΕΟΑ, όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση, συμμετέχει σε πλειάδα έργων και προγραμμάτων και αναπτύσσει ad hoc και μακροχρόνιες συνεργασίες ως εθνικός φορέας, με στόχο την προσθήκη αξίας σε αρχεία και συλλογές και την παρουσία της Ελλάδας στο διεθνές δημιουργικό γίγνεσθαι του περιεχομένου της επόμενης μέρας. Παράλληλα, εκπροσωπεί τη χώρα στην ομάδα εμπειρογνωμώνων της Ευρωπαϊκής Ένωσης για θέματα ψηφιοποίησης και ψηφιακής διατήρησης.
«Οι συλλογές του ΕΟΑ καθίστανται αυτή την περίοδο διαθέσιμες σε όλους και τα εξειδικευμένα στελέχη του Αρχείου πρόθυμα θα συνδράμουν τον επαγγελματία και κάθε πολίτη στη γοητευτική διαδρομή της αναζήτησης στον κόσμο του περιεχομένου», καταλήγει η ανακοίνωση.
ΠΗΓΗ - kathimerini.gr
Πριν δύο χρόνια η UNESCO, εκφράζοντας τη βούληση της διεθνούς πολιτισμικής κοινότητας και πλήθους ενδιαφερομένων πολιτών αλλά, πάνω απ' όλα, την πανανθρώπινη ανάγκη για πολιτισμική συνέχεια, όρισε την 27η Οκτωβρίου ως Παγκόσμια Ημέρα για τη διάσωση, διατήρηση και διάχυση της οπτικοακουστικής κληρονομιάς.
Το Εθνικό Οπτικοακουστικό Αρχείο (ΕΟΑ), φορέας διάσωσης και ανάδειξης της οπτικοακουστικής κληρονομιάς της χώρας μας (www.avarchive.gr http://www.avarchive.gr), αξιοποιώντας την 27η Οκτωβρίου, προχώρησε σε δραστηριότητες ανάδειξης και συνειδητοποίησης του θέματος. Για το 2009 μάλιστα, υλοποιεί σχετική ενημερωτική καμπάνια (σποτ και δελτία τύπου σε τηλεόραση, ραδιόφωνο, Διαδίκτυο).
Σκοπός του Αρχείου είναι να επικοινωνήσει στο ευρύ κοινό τη σπουδαιότητα της πολιτιστικής κληρονομιάς και ειδικότερα, να ευαισθητοποιήσει κάθε Έλληνα για τη διάσωση και διαφύλαξη του οπτικοακουστικού μας πλούτου. Το ΕΟΑ, όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση, συμμετέχει σε πλειάδα έργων και προγραμμάτων και αναπτύσσει ad hoc και μακροχρόνιες συνεργασίες ως εθνικός φορέας, με στόχο την προσθήκη αξίας σε αρχεία και συλλογές και την παρουσία της Ελλάδας στο διεθνές δημιουργικό γίγνεσθαι του περιεχομένου της επόμενης μέρας. Παράλληλα, εκπροσωπεί τη χώρα στην ομάδα εμπειρογνωμώνων της Ευρωπαϊκής Ένωσης για θέματα ψηφιοποίησης και ψηφιακής διατήρησης.
«Οι συλλογές του ΕΟΑ καθίστανται αυτή την περίοδο διαθέσιμες σε όλους και τα εξειδικευμένα στελέχη του Αρχείου πρόθυμα θα συνδράμουν τον επαγγελματία και κάθε πολίτη στη γοητευτική διαδρομή της αναζήτησης στον κόσμο του περιεχομένου», καταλήγει η ανακοίνωση.
ΠΗΓΗ - kathimerini.gr
Ενας ποιητής με τα φτερά ζωγράφου .
ΕΚΔΗΛΩΣΗ. Τον γνωρίζουμε κυρίως για τη θέση του στη ζωγραφική. Ο Μαρκ Σαγκάλ, όμως (1887-1985), ήταν και ποιητής. Και την ποιητική του διάθεση «άλλοτε την περιγράφει σε ποιήματα, και άλλοτε σε χρώματα», λέει ο ακαδημαϊκός και ζωγράφος Δημήτρης Μυταράς στον πρόλογο ενός διαφορετικού βιβλίου που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις «Αρμός»: «Ο Marc Chagall στην Ελλάδα - Ποιήματα», με εισαγωγή, μετάφραση και σημειώσεις Γιάννη Σουλιώτη και πρόλογο Δημήτρη Μυταρά.
Την ερχόμενη Δευτέρα, 26 Οκτωβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής θα φιλοξενηθεί μια μεγάλη και ενδιαφέρουσα εκδήλωση για το ποιητικό βιβλίο ενός μεγάλου ζωγράφου. Παρούσα θα είναι και η Meret Mayer-Graber, εγγονή του Chagall, εκπρόσωπος των κληρονόμων του και αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Chagall. «Εξαρχής η ποίηση σημαίνει για τον Σαγκάλ τον γάμο μεταξύ μιας καλλιγραφικής σύνθεσης και ενός διαγράμματος», λέει η εγγονή του. Ετσι κι αλλιώς απ’ όλους χαρακτηρίζεται «ένας ποιητής με τα φτερά ζωγράφου».
Ο Μαρκ Σαγκάλ έγραψε όλα κι όλα 40 ποιήματα, όλα μεταξύ 1930-1972, εκτός από ένα το 1909 στα ρωσικά και γίντις, τα οποία διακόσμησε με είκοσι τέσσερις ξυλογραφίες.
«Κι αυτό γιατί ο Σαγκάλ πίστευε πως “βιβλίο χωρίς εικόνες, είναι άνθρωπος χωρίς ψυχή” κι έτσι τα στόλισε με θαυμάσια έργα του», λέει στον πρόλογο ο Γιάννης Σουλιώτης και μας κοινοποιεί τη δική του εντύπωση: «Διαβάζοντάς τα έχεις την εντύπωση ότι βλέπεις τους πίνακές του ή άλλους καινούργιους, που φτιάχνει εκείνη την ώρα χρησιμοποιώντας για χρώματα για λόγια».
Η σχέση του Σαγκάλ με την Ελλάδα ξεκινάει το 1952, όταν ο Στρατής Ελευθεριάδης-Τεριάντ του ανέθεσε να εικονογραφήσει με έγχρωμες λιθογραφίες το ποιμενικό ερωτικό διήγημα «Δάφνις και Χλόη». Ο Σαγκάλ, για να μπει στην ατμόσφαιρα των σχεδίων του, ταξίδεψε το καλοκαίρι εκείνης της χρονιάς στην Ελλάδα και επισκέφτηκε την Αθήνα, τους Δελφούς, το Ναύπλιο και τον Πόρο. Ο Σαγκάλ γοητευμένος από την Ελλάδα, την επισκέφτηκε δύο χρόνια αργότερα. Και από τότε αρχίζει να εμπνέεται από το ελληνικό φως και το ελληνικό τοπίο, από μυθολογικά πρόσωπα και γεγονότα της ελληνικής αρχαιότητας. «Το μήνυμα του Οδυσσέα» το 1968, 82 λιθογραφίες για την «Ομήρου Οδύσσεια», την «Πτώση του Ικαρου» το 1975, τον «Μύθο του Ορφέα» το 1977 και το 1980 «Το νησί του Πόρου».
ΠΗΓΗ - kathimerini.gr
Την ερχόμενη Δευτέρα, 26 Οκτωβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής θα φιλοξενηθεί μια μεγάλη και ενδιαφέρουσα εκδήλωση για το ποιητικό βιβλίο ενός μεγάλου ζωγράφου. Παρούσα θα είναι και η Meret Mayer-Graber, εγγονή του Chagall, εκπρόσωπος των κληρονόμων του και αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Chagall. «Εξαρχής η ποίηση σημαίνει για τον Σαγκάλ τον γάμο μεταξύ μιας καλλιγραφικής σύνθεσης και ενός διαγράμματος», λέει η εγγονή του. Ετσι κι αλλιώς απ’ όλους χαρακτηρίζεται «ένας ποιητής με τα φτερά ζωγράφου».
Ο Μαρκ Σαγκάλ έγραψε όλα κι όλα 40 ποιήματα, όλα μεταξύ 1930-1972, εκτός από ένα το 1909 στα ρωσικά και γίντις, τα οποία διακόσμησε με είκοσι τέσσερις ξυλογραφίες.
«Κι αυτό γιατί ο Σαγκάλ πίστευε πως “βιβλίο χωρίς εικόνες, είναι άνθρωπος χωρίς ψυχή” κι έτσι τα στόλισε με θαυμάσια έργα του», λέει στον πρόλογο ο Γιάννης Σουλιώτης και μας κοινοποιεί τη δική του εντύπωση: «Διαβάζοντάς τα έχεις την εντύπωση ότι βλέπεις τους πίνακές του ή άλλους καινούργιους, που φτιάχνει εκείνη την ώρα χρησιμοποιώντας για χρώματα για λόγια».
Η σχέση του Σαγκάλ με την Ελλάδα ξεκινάει το 1952, όταν ο Στρατής Ελευθεριάδης-Τεριάντ του ανέθεσε να εικονογραφήσει με έγχρωμες λιθογραφίες το ποιμενικό ερωτικό διήγημα «Δάφνις και Χλόη». Ο Σαγκάλ, για να μπει στην ατμόσφαιρα των σχεδίων του, ταξίδεψε το καλοκαίρι εκείνης της χρονιάς στην Ελλάδα και επισκέφτηκε την Αθήνα, τους Δελφούς, το Ναύπλιο και τον Πόρο. Ο Σαγκάλ γοητευμένος από την Ελλάδα, την επισκέφτηκε δύο χρόνια αργότερα. Και από τότε αρχίζει να εμπνέεται από το ελληνικό φως και το ελληνικό τοπίο, από μυθολογικά πρόσωπα και γεγονότα της ελληνικής αρχαιότητας. «Το μήνυμα του Οδυσσέα» το 1968, 82 λιθογραφίες για την «Ομήρου Οδύσσεια», την «Πτώση του Ικαρου» το 1975, τον «Μύθο του Ορφέα» το 1977 και το 1980 «Το νησί του Πόρου».
ΠΗΓΗ - kathimerini.gr
Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2009
Φεστιβάλ Σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου στο Μόντρεαλ .
Φεστιβάλ Σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί στο Μόντρεαλ από τις 30 Οκτωβρίου μέχρι τις 5 Νοεμβρίου 2009.
Στο φεστιβάλ, που οργανώνεται με την υποστήριξη και αρωγή του Γενικού Προξενείου στο Μόντρεαλ, της Ελληνικής Κοινότητας του Μόντρεαλ και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, θα προβληθούν έξι πρόσφατες ελληνικές ταινίες και ένα πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ.
Στην τιμητική εκδήλωση του Σαββάτου 31 Οκτωβρίου, θα προβληθεί η ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη «Αλέξης Ζορμπάς», σε πρόσφατα αναπαλαιωμένη κόπια.
Την εκδήλωση θα πλαισιώσει έκθεση Ελλήνων ζωγράφων του Μόντρεαλ στο φουαγιέ του Cinema du Parc, την οποία οργανώνει η φιλότεχνος Μαρίκα Κουλουρίδη.
Η ετήσια ελληνική κινηματογραφική παραγωγή των τελευταίων χρόνων περιλαμβάνει κατά μέσο όρο 22 ταινίες μυθοπλασίας, οι οποίες παρά τη δυναμική τους παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ, δύσκολα μπορούν να βρουν πρόσβαση στις μεγάλες εταιρείες διανομής εκτός της χώρας τους.
Ως εκ τούτου οι ειδικές φεστιβαλικές διοργανώσεις είναι απαραίτητες για να συναντήσει ο ελληνικός κινηματογράφος ένα πλατύτερο κοινό.
Οι ταινίες του προγράμματος του ελληνικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ αντιπροσωπεύουν τις τάσεις και τις ιδέες που εμπνέουν τους σύγχρονους Έλληνες σκηνοθέτες για τη δημιουργία ενός κινηματογράφου αισθητικά φιλόδοξου, πολιτικά ενημερωμένου και κοινωνικά ευαίσθητου, όπως υποστηρίζει και ο πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Γιώργος Παπαλιός.
Ανάμεσα στις υπόλοιπες ταινίες της φετινής διοργάνωσης θα παρουσιαστεί και ένα τρίπτυχο ταινιών με θέμα τη μετανάστευση, ένα θέμα που αγγίζει την «καρδιά» της ελληνικής Κοινότητας του Μόντρεαλ και όχι μόνο.
Εκτός από τον «Αλέξη Ζορμπά» του Μ. Κακογιάννη, θα προβληθούν οι ταινίες: «Μια θάλασσα μακριά» της Ερσης Δάνου, «Αθανασία:Καλά κρυμμένα μυστικά» του Πάνου Καρκανεβάτου, «Η χορωδία του Χαρίτωνα» του Γρηγόρη Καραντινάκη, «Ωρες κοινής ησυχίας» της Κατερίνας Ευαγγελάκου, «Η επιστροφή» του Βασίλη Δούβλη, «Αρσιβαρίστας και άγγελος», της Ελένης Αλεξανδράκη, «Sugar Town - Οι γαμπροί» του Κίμωνα Τσακίρη
ΠΗΓΗ - kathimerini.gr
Στο φεστιβάλ, που οργανώνεται με την υποστήριξη και αρωγή του Γενικού Προξενείου στο Μόντρεαλ, της Ελληνικής Κοινότητας του Μόντρεαλ και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, θα προβληθούν έξι πρόσφατες ελληνικές ταινίες και ένα πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ.
Στην τιμητική εκδήλωση του Σαββάτου 31 Οκτωβρίου, θα προβληθεί η ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη «Αλέξης Ζορμπάς», σε πρόσφατα αναπαλαιωμένη κόπια.
Την εκδήλωση θα πλαισιώσει έκθεση Ελλήνων ζωγράφων του Μόντρεαλ στο φουαγιέ του Cinema du Parc, την οποία οργανώνει η φιλότεχνος Μαρίκα Κουλουρίδη.
Η ετήσια ελληνική κινηματογραφική παραγωγή των τελευταίων χρόνων περιλαμβάνει κατά μέσο όρο 22 ταινίες μυθοπλασίας, οι οποίες παρά τη δυναμική τους παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ, δύσκολα μπορούν να βρουν πρόσβαση στις μεγάλες εταιρείες διανομής εκτός της χώρας τους.
Ως εκ τούτου οι ειδικές φεστιβαλικές διοργανώσεις είναι απαραίτητες για να συναντήσει ο ελληνικός κινηματογράφος ένα πλατύτερο κοινό.
Οι ταινίες του προγράμματος του ελληνικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ αντιπροσωπεύουν τις τάσεις και τις ιδέες που εμπνέουν τους σύγχρονους Έλληνες σκηνοθέτες για τη δημιουργία ενός κινηματογράφου αισθητικά φιλόδοξου, πολιτικά ενημερωμένου και κοινωνικά ευαίσθητου, όπως υποστηρίζει και ο πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Γιώργος Παπαλιός.
Ανάμεσα στις υπόλοιπες ταινίες της φετινής διοργάνωσης θα παρουσιαστεί και ένα τρίπτυχο ταινιών με θέμα τη μετανάστευση, ένα θέμα που αγγίζει την «καρδιά» της ελληνικής Κοινότητας του Μόντρεαλ και όχι μόνο.
Εκτός από τον «Αλέξη Ζορμπά» του Μ. Κακογιάννη, θα προβληθούν οι ταινίες: «Μια θάλασσα μακριά» της Ερσης Δάνου, «Αθανασία:Καλά κρυμμένα μυστικά» του Πάνου Καρκανεβάτου, «Η χορωδία του Χαρίτωνα» του Γρηγόρη Καραντινάκη, «Ωρες κοινής ησυχίας» της Κατερίνας Ευαγγελάκου, «Η επιστροφή» του Βασίλη Δούβλη, «Αρσιβαρίστας και άγγελος», της Ελένης Αλεξανδράκη, «Sugar Town - Οι γαμπροί» του Κίμωνα Τσακίρη
ΠΗΓΗ - kathimerini.gr
Σφίγγει ο κλοιός γύρω από τα μεγάλα μουσεία .
Μέσα σε λίγες μόνο ημέρες, η Αίγυπτος απασχολεί διπλά την αρχαιολογική κοινότητα και τους διευθυντές των μουσείων διεθνώς. Στις αρχές του μήνα, όταν αποφάσισε να διακόψει κάθε συνεργασία με το Λούβρο στον αρχαιολογικό τομέα, όσο δεν επιστρέφονται τα τμήματα μιας φαραωνικής στήλης. Τώρα, ο γεν. γραμματέας του Ανωτάτου Συμβουλίου Αιγυπτιακών Αρχαιοτήτων, ο δημοφιλής Ζάχι Χαουάς επανήλθε. Αφορμή, η προτομή της Νεφερτίτης που παρουσιάζεται στο Neues Museum της γερμανικής πρωτεύουσας, στο οποίο οι Βερολινέζοι σχηματίζουν τεράστιες ουρές για να τη θαυμάσουν.
Ο Χαουάς δήλωσε πως ανήκει στη χώρα του, κι αν μάλιστα διαπιστωθεί ότι βγήκε παράνομα, «τότε θα ζητήσουμε επισήμως την επιστροφή της».
Το Neues Museum, που χτίστηκε μεταξύ του 1843 και 1855 και τώρα ανακατασκευάστηκε από τον Βρετανό αρχιτέκτονα Ντέιβιντ Τσίπερφιλντ, έχει στην κατοχή του την προτομή πριν από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Στη διάρκεια των βομβαρδισμών του Βερολίνου -μεταδίδουν τα διεθνή Μέσα- ο ίδιος ο Χίτλερ διέταξε να μεταφερθεί το αντικείμενο για λόγους προστασίας, σε ορυχείο της Θουριγγίας.
Ολα αυτά βέβαια δεν θα τα συζητούσαμε 15 χρόνια πριν. Ούτε η Αίγυπτος με τον Ζάχι Χαουάς θα έπαιρνε τέτοια ηχηρή θέση. Σήμερα το ισχυρό κατεστημένο των διευθυντών κορυφαίων μουσείων του κόσμου, που το 2002 συναντήθηκε στο Μόναχο αναζητώντας λύσεις στις αυξανόμενες απαιτήσεις για επιστροφές αρχαιοτήτων, έχει κλονιστεί αρκετά. Η σκληρή διακήρυξη που υπέγραψαν τότε, σήμερα είναι συζητήσιμη.
ΠΗΓΗ - kathimerini.gr
Ο Χαουάς δήλωσε πως ανήκει στη χώρα του, κι αν μάλιστα διαπιστωθεί ότι βγήκε παράνομα, «τότε θα ζητήσουμε επισήμως την επιστροφή της».
Το Neues Museum, που χτίστηκε μεταξύ του 1843 και 1855 και τώρα ανακατασκευάστηκε από τον Βρετανό αρχιτέκτονα Ντέιβιντ Τσίπερφιλντ, έχει στην κατοχή του την προτομή πριν από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Στη διάρκεια των βομβαρδισμών του Βερολίνου -μεταδίδουν τα διεθνή Μέσα- ο ίδιος ο Χίτλερ διέταξε να μεταφερθεί το αντικείμενο για λόγους προστασίας, σε ορυχείο της Θουριγγίας.
Ολα αυτά βέβαια δεν θα τα συζητούσαμε 15 χρόνια πριν. Ούτε η Αίγυπτος με τον Ζάχι Χαουάς θα έπαιρνε τέτοια ηχηρή θέση. Σήμερα το ισχυρό κατεστημένο των διευθυντών κορυφαίων μουσείων του κόσμου, που το 2002 συναντήθηκε στο Μόναχο αναζητώντας λύσεις στις αυξανόμενες απαιτήσεις για επιστροφές αρχαιοτήτων, έχει κλονιστεί αρκετά. Η σκληρή διακήρυξη που υπέγραψαν τότε, σήμερα είναι συζητήσιμη.
ΠΗΓΗ - kathimerini.gr
Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2009
Δημοπρασία έργων τέχνης Ελλήνων ζωγράφων από τον Sotheby΄s .
Όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση, εκτός από το έργο «Διαβάζοντας τη μοίρα» του Νικολάου Γύζη, που ανακαλύφθηκε πρόσφατα και του οποίου η δημοπρασία ανακοινώθηκε τον Ιούλιο με τιμή εκτίμησης 230.000 με 350.000 ευρώ, στο Greek Sale θα περιλαμβάνονται επίσης σπάνιες δουλειές από σπουδαία ονόματα του χώρου, όπως οι Σπύρος Βασιλείου, Γιάννης Σπυρόπουλος, Γεώργιος Ιακωβίδης, Γιώργος Μπουζιάνης και Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας.
Η δημοπρασία περιλαμβάνει 173 έργα -εκ των οποίων πολλά από το 19ο και 20ο αιώνα- και αναμένεται να συγκεντρώσει συνολικά το ποσό των 4 εκατομμυρίων λιρών περίπου.
Αναφερόμενος στη δημοπρασία, ο Κωνσταντίνος Φράγκος, senior director και επικεφαλής της Ελληνικής Τέχνης του Οίκου Sotheby΄s σε δηλώσεις του αναφέρει ότι η επερχόμενη δημοπρασία του Νοεμβρίου θα προσφέρει στους συλλέκτες τη σπάνια ευκαιρία να αποκτήσουν μία σειρά έργων, τα οποία βρίσκονταν στην κατοχή ιδιωτών για πολλά χρόνια.
Το έργο του Σπύρου Βασιλείου «Οδός Πατησίων, Αθήνα» θα είναι ένα από τα κεντρικά έργα της δημοπρασίας και κατατάσσεται ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα του καλλιτέχνη που έχουν δημοπρατηθεί ποτέ. Φιλοτεχνημένο γύρω στο 1930, το έργο απεικονίζει μία ηλιόλουστη μέρα στην οδό Πατησίων, τη «ζωηρή» λεωφόρο της Αθήνας. Η αξία του πίνακα εκτιμάται στις 90.000 με 135.000 ευρώ.
Η δημοπρασία περιλαμβάνει 173 έργα -εκ των οποίων πολλά από το 19ο και 20ο αιώνα- και αναμένεται να συγκεντρώσει συνολικά το ποσό των 4 εκατομμυρίων λιρών περίπου.
Αναφερόμενος στη δημοπρασία, ο Κωνσταντίνος Φράγκος, senior director και επικεφαλής της Ελληνικής Τέχνης του Οίκου Sotheby΄s σε δηλώσεις του αναφέρει ότι η επερχόμενη δημοπρασία του Νοεμβρίου θα προσφέρει στους συλλέκτες τη σπάνια ευκαιρία να αποκτήσουν μία σειρά έργων, τα οποία βρίσκονταν στην κατοχή ιδιωτών για πολλά χρόνια.
Το έργο του Σπύρου Βασιλείου «Οδός Πατησίων, Αθήνα» θα είναι ένα από τα κεντρικά έργα της δημοπρασίας και κατατάσσεται ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα του καλλιτέχνη που έχουν δημοπρατηθεί ποτέ. Φιλοτεχνημένο γύρω στο 1930, το έργο απεικονίζει μία ηλιόλουστη μέρα στην οδό Πατησίων, τη «ζωηρή» λεωφόρο της Αθήνας. Η αξία του πίνακα εκτιμάται στις 90.000 με 135.000 ευρώ.
Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2009
Δύο εκθέσεις για τον Μιρό στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης .
Με δύο εκθέσεις, που «φωτίζουν» την προσωπικότητα και το έργο του Μιρό σε άμεση συνάρτηση με την εποχή του, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συμμετέχει στη διοργάνωση του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών για τον «Μιρό της Μαγιόρκα».
Οι δύο εκθέσεις, που τιτλοφορούνται «Το εργαστήρι της Μαγιόρκα στις φωτογραφίες του Φραντσέσκ Καταλά- Ρόκα» και «Ο Μιρό και ο Υπερρεαλισμός» ανοίγουν τις πύλες τους για το κοινό σήμερα και θα διαρκέσουν έως και τις 31 Ιανουαρίου 2010.
Στην πρώτη, παρουσιάζονται φωτογραφίες του στενού φίλου του Χουάν Μιρό, Φραντσέσκ Καταλά- Ρόκα, ο οποίος απαθανάτισε τον καλλιτέχνη την τελευταία 25ετία της καριέρας του, οπότε έμενε στη Μαγιόρκα.
«Μέσα από τις φωτογραφίες αυτές έχουμε την ευκαιρία να δούμε όχι μόνο τα έργα του Μιρό, αλλά και τον τρόπο που εργαζόταν, καθώς ελάχιστοι άνθρωποι είχαν την ευκαιρία να επισκεφθούν το εργαστήριό του», εξήγησε σε σχετική συνέντευξη Τύπου ο επιμελητής της έκθεσης, Μάριος Ελευθεριάδης.
Στη δεύτερη έκθεση, κυριαρχεί ζωγραφικός πίνακας, που εκτίθεται μαζί με έργα Υπερρεαλιστών καλλιτεχνών, όπως οι Μαξ Ερνστ, Μαρσέλ Ντισάμπ, Πολ Κλέε, Φρανσίς Πικάμπια, Αντρέ Μασόν, Βίκτορ Μπράουνερ, Ρομπέρτο Μάτα και Μαν Ρέι.
Επιμελητής της έκθεσης αυτής είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου, Ντένης Ζαχαρόπουλος, ο οποίος, όπως αποκάλυψε, τη δεκαετία του '70 και κατά την περίοδο των σπουδών του στη Γαλλία, είχε την ευκαιρία να γνωρίσει πολλούς από τους εκπροσώπους του Υπερρεαλισμού.
«Είναι συγκινητικό το γεγονός ότι με την έκθεση αυτή στο Μακεδονικό Μουσείο επιστρέφω νοητά σε εκείνη την εποχή», είπε ο κ. Ζαχαρόπουλος στο ΑΠΕ- ΜΠΕ.
Μεταξύ των σημαντικών μορφών, που συνάντησε ο ίδιος, ήταν ο Μαξ Ερνστ, ο Μαν Ρέι και ο Σαλβαντόρ Νταλί, «στον οποίο δεν τόλμησα να μιλήσω, γιατί με τρόμαζε η υπερβολή του», όπως είπε. Επίσης, συνδεόταν με προσωπική φιλία με τον Γάλλο ζωγράφο, Αντρέ Μασόν, και την οικογένειά του.
Εξάλλου, θυμάται χαρακτηριστικά τη γνωριμία του με τον Τζόρτζιο Ντε Κίρικο, το 1971, οπότε ο καλλιτέχνης είχε μεταβεί στην Αθήνα για να επιμεληθεί τα σκηνικά και τα κοστούμια της όπερας «Ορφέας και Ευρυδίκη», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Όπως αποκάλυψε, «ο Ντε Κίρικο χαρακτηριζόταν για το μαύρο και συχνά ειρωνικό χιούμορ του».
Τα διδάγματα του Υπερρεαλισμού είχε, άλλωστε, την τύχη να διδαχθεί στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού από καθηγητές, οι οποίοι είχαν στενές σχέσεις με το συγκεκριμένο κίνημα: τον Γκαετάν Πικό και τον Ζαν Κασού.
Ωστόσο, η σχέση του με τον Υπερρεαλισμό ξεκίνησε πολύ νωρίτερα, «όταν μαθητής ακόμα στο σχολείο διάβαζα τους Έλληνες λογοτέχνες, Εμπειρίκο και Εγγονόπουλο. Από τότε και μέχρι σήμερα πιστεύω ότι η μοντέρνα τέχνη είναι σημαντική, γιατί βοηθά τον άνθρωπο να αναπτύξει την αντίληψή του».
Οι δύο εκθέσεις, που τιτλοφορούνται «Το εργαστήρι της Μαγιόρκα στις φωτογραφίες του Φραντσέσκ Καταλά- Ρόκα» και «Ο Μιρό και ο Υπερρεαλισμός» ανοίγουν τις πύλες τους για το κοινό σήμερα και θα διαρκέσουν έως και τις 31 Ιανουαρίου 2010.
Στην πρώτη, παρουσιάζονται φωτογραφίες του στενού φίλου του Χουάν Μιρό, Φραντσέσκ Καταλά- Ρόκα, ο οποίος απαθανάτισε τον καλλιτέχνη την τελευταία 25ετία της καριέρας του, οπότε έμενε στη Μαγιόρκα.
«Μέσα από τις φωτογραφίες αυτές έχουμε την ευκαιρία να δούμε όχι μόνο τα έργα του Μιρό, αλλά και τον τρόπο που εργαζόταν, καθώς ελάχιστοι άνθρωποι είχαν την ευκαιρία να επισκεφθούν το εργαστήριό του», εξήγησε σε σχετική συνέντευξη Τύπου ο επιμελητής της έκθεσης, Μάριος Ελευθεριάδης.
Στη δεύτερη έκθεση, κυριαρχεί ζωγραφικός πίνακας, που εκτίθεται μαζί με έργα Υπερρεαλιστών καλλιτεχνών, όπως οι Μαξ Ερνστ, Μαρσέλ Ντισάμπ, Πολ Κλέε, Φρανσίς Πικάμπια, Αντρέ Μασόν, Βίκτορ Μπράουνερ, Ρομπέρτο Μάτα και Μαν Ρέι.
Επιμελητής της έκθεσης αυτής είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου, Ντένης Ζαχαρόπουλος, ο οποίος, όπως αποκάλυψε, τη δεκαετία του '70 και κατά την περίοδο των σπουδών του στη Γαλλία, είχε την ευκαιρία να γνωρίσει πολλούς από τους εκπροσώπους του Υπερρεαλισμού.
«Είναι συγκινητικό το γεγονός ότι με την έκθεση αυτή στο Μακεδονικό Μουσείο επιστρέφω νοητά σε εκείνη την εποχή», είπε ο κ. Ζαχαρόπουλος στο ΑΠΕ- ΜΠΕ.
Μεταξύ των σημαντικών μορφών, που συνάντησε ο ίδιος, ήταν ο Μαξ Ερνστ, ο Μαν Ρέι και ο Σαλβαντόρ Νταλί, «στον οποίο δεν τόλμησα να μιλήσω, γιατί με τρόμαζε η υπερβολή του», όπως είπε. Επίσης, συνδεόταν με προσωπική φιλία με τον Γάλλο ζωγράφο, Αντρέ Μασόν, και την οικογένειά του.
Εξάλλου, θυμάται χαρακτηριστικά τη γνωριμία του με τον Τζόρτζιο Ντε Κίρικο, το 1971, οπότε ο καλλιτέχνης είχε μεταβεί στην Αθήνα για να επιμεληθεί τα σκηνικά και τα κοστούμια της όπερας «Ορφέας και Ευρυδίκη», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Όπως αποκάλυψε, «ο Ντε Κίρικο χαρακτηριζόταν για το μαύρο και συχνά ειρωνικό χιούμορ του».
Τα διδάγματα του Υπερρεαλισμού είχε, άλλωστε, την τύχη να διδαχθεί στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού από καθηγητές, οι οποίοι είχαν στενές σχέσεις με το συγκεκριμένο κίνημα: τον Γκαετάν Πικό και τον Ζαν Κασού.
Ωστόσο, η σχέση του με τον Υπερρεαλισμό ξεκίνησε πολύ νωρίτερα, «όταν μαθητής ακόμα στο σχολείο διάβαζα τους Έλληνες λογοτέχνες, Εμπειρίκο και Εγγονόπουλο. Από τότε και μέχρι σήμερα πιστεύω ότι η μοντέρνα τέχνη είναι σημαντική, γιατί βοηθά τον άνθρωπο να αναπτύξει την αντίληψή του».
Παγκόσμιο ενδιαφέρον για έκθεση για τον Μ. Αλέξανδρο .
Τα Μουσεία Ράις - Ένγκελχορν του Μάνχαϊμ (REM) και το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο (DAI), διοργάνωσαν εντυπωσιακή έκθεση για τον Αλέξανδρο τον Μέγα και το τέλος της απομόνωσης των τότε κόσμων, του ευρωπαϊκού και του ασιατικού. Η έκθεση, που περιλαμβάνει 400 μοναδικά εκθέματα, εγκαινιάστηκε στις 3 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει ως τις 21 Φεβρουαρίου.
Η έκθεση, όπως επισημαίνεται σε δημοσίευμα της ιστοσελίδας της Deutsche Welle ("DW"), συγκεντρώνει παγκόσμιο ενδιαφέρον, αλλά και πολύ μεγάλη επισκεψιμότητα, καθώς μόνον το πρώτο Σαββατοκύριακο της λειτουργίας της, περιηγήθηκαν στους χώρους της περισσότερα από 3.000 άτομα. Μεγάλη ζήτηση έχει και το ειδικό βιβλιαράκι για τον Μέγα Αλέξανδρο, που εκδόθηκε από τους διοργανωτές και το οποίο απευθύνεται σε παιδιά άνω των 8 ετών.
Όπως επισημαίνεται στο δημοσίευμα, η έκθεση, που φέρει τον τίτλο «Αλέξανδρος ο Μέγας και το άνοιγμα του κόσμου», είναι αποτέλεσμα συλλογικών προσπαθειών επιστημονικών φορέων, καθώς και της γερμανικής Πολιτείας, η οποία ανέλαβε και την αιγίδα της έκθεσης, μέσω του υπουργού Εξωτερικών Φρανκ Βάλτερ Σταϊνμάιερ.
Σε ό,τι αφορά, τώρα, τα 400 εκθέματα, που κοσμούν τις αίθουσες του REM, αυτά προέρχονται από τα μεγαλύτερα μουσεία της Ευρώπης, όπως το Λούβρο, το Βρετανικό, το Μουσείο της Πρωσικής Πολιτιστικής Περιουσίας του Βερολίνου, το Ερμιτάζ της Πετρούπολης, αλλά και από τα εθνικά μουσεία της Τασκένδης στο Ουζμπεκιστάν, της Ντουσάνμπε στο Τατζικιστάν και της Καμπούλ στο Αφγανιστάν.
Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται η κεντρική Ασία και τα τελευταία αρχαιολογικά ευρήματα από το Ουζμπεκιστάν, το Τατζικιστάν και το Αφγανιστάν. Στόχος των διοργανωτών, εξάλλου, είναι να αναδείξουν άγνωστες πτυχές των ελληνικών και ελληνιστικών επιρροών στην καθημερινή ζωή και στον πολιτισμό των λαών της κεντρικής Ασίας.
Χαρακτηριστικά είναι όσα δήλωσε ο διευθυντής των REM και διοργανωτής της έκθεσης, καθηγητής Άλφρεντ Βίτσορεκ: «Με την εκστρατεία του δημιουργήθηκαν εντελώς νέες, πρωτόγνωρες συνθήκες στην περιοχή της κεντρικής Ασίας. Έτσι, διαμορφώθηκε μια μεικτή, πολύμορφη πολιτισμική κληρονομιά, που σφραγίστηκε από τον ελληνικό, ελληνιστικό πολιτισμό αλλά και τους διάφορους πολιτισμούς των λαών της περιοχής… Γι' αυτό, ονομάσαμε συνειδητά την έκθεσή μας: Αλέξανδρος ο Μέγας και το άνοιγμα του κόσμου».
Η έκθεση, όπως επισημαίνεται σε δημοσίευμα της ιστοσελίδας της Deutsche Welle ("DW"), συγκεντρώνει παγκόσμιο ενδιαφέρον, αλλά και πολύ μεγάλη επισκεψιμότητα, καθώς μόνον το πρώτο Σαββατοκύριακο της λειτουργίας της, περιηγήθηκαν στους χώρους της περισσότερα από 3.000 άτομα. Μεγάλη ζήτηση έχει και το ειδικό βιβλιαράκι για τον Μέγα Αλέξανδρο, που εκδόθηκε από τους διοργανωτές και το οποίο απευθύνεται σε παιδιά άνω των 8 ετών.
Όπως επισημαίνεται στο δημοσίευμα, η έκθεση, που φέρει τον τίτλο «Αλέξανδρος ο Μέγας και το άνοιγμα του κόσμου», είναι αποτέλεσμα συλλογικών προσπαθειών επιστημονικών φορέων, καθώς και της γερμανικής Πολιτείας, η οποία ανέλαβε και την αιγίδα της έκθεσης, μέσω του υπουργού Εξωτερικών Φρανκ Βάλτερ Σταϊνμάιερ.
Σε ό,τι αφορά, τώρα, τα 400 εκθέματα, που κοσμούν τις αίθουσες του REM, αυτά προέρχονται από τα μεγαλύτερα μουσεία της Ευρώπης, όπως το Λούβρο, το Βρετανικό, το Μουσείο της Πρωσικής Πολιτιστικής Περιουσίας του Βερολίνου, το Ερμιτάζ της Πετρούπολης, αλλά και από τα εθνικά μουσεία της Τασκένδης στο Ουζμπεκιστάν, της Ντουσάνμπε στο Τατζικιστάν και της Καμπούλ στο Αφγανιστάν.
Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται η κεντρική Ασία και τα τελευταία αρχαιολογικά ευρήματα από το Ουζμπεκιστάν, το Τατζικιστάν και το Αφγανιστάν. Στόχος των διοργανωτών, εξάλλου, είναι να αναδείξουν άγνωστες πτυχές των ελληνικών και ελληνιστικών επιρροών στην καθημερινή ζωή και στον πολιτισμό των λαών της κεντρικής Ασίας.
Χαρακτηριστικά είναι όσα δήλωσε ο διευθυντής των REM και διοργανωτής της έκθεσης, καθηγητής Άλφρεντ Βίτσορεκ: «Με την εκστρατεία του δημιουργήθηκαν εντελώς νέες, πρωτόγνωρες συνθήκες στην περιοχή της κεντρικής Ασίας. Έτσι, διαμορφώθηκε μια μεικτή, πολύμορφη πολιτισμική κληρονομιά, που σφραγίστηκε από τον ελληνικό, ελληνιστικό πολιτισμό αλλά και τους διάφορους πολιτισμούς των λαών της περιοχής… Γι' αυτό, ονομάσαμε συνειδητά την έκθεσή μας: Αλέξανδρος ο Μέγας και το άνοιγμα του κόσμου».
Μια παράσταση - γνωριμία με το νέο Εθνικό Θέατρο .
ΠΡΕΜΙΕΡΑ. Το κοινό ήταν σχεδόν στο σύνολό του αμιγώς δημοσιογραφικό στην προχθεσινή πρώτη παράσταση της ανακαινισμένης Κεντρικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου. Δύο οι είσοδοι στο κτίριο την Τετάρτη το βράδυ. Εκείνη της Μενάνδρου που λειτουργούσε ήδη και η κεντρική επί της Αγίου Κωνσταντίνου. Οι θεατές της πρώτης παράστασης του Δημήτρη Παπαϊωάννου «Πουθενά» ανέβαιναν στον πρώτο όροφο, στη θαυμάσια αίθουσα χορού, κοίταζαν τις τοιχογραφίες που αναδείχθηκαν ξανά, τις λεπτομέρειες στον πλούσιο διάκοσμο, ξαναγνώριζαν ένα από τα πιο παλιά και πιο λαμπρά κτίρια της Αθήνας. Με διάθεση καλωσορίσματος, γλυκιάς αναμονής, μ’ ένα κρυφό καμάρι. Η απουσία του Νίκου Κούρκουλου –που οραματίστηκε και ξεκίνησε αυτό το μεγάλο έργο– επισημάνθηκε από όλους.
Εγγραφή σε:
Σχόλια (Atom)
Athens Time